第一课音符体系

问：为什么要学乐理？

答：为了树立一个良好的演奏意识，而不是去瞎弹。音乐是一种富有艺术性的语言，是由情绪延伸出来的“生命体”。

问：乐理分为几个板块？应该怎么学？

答：本套乐理课程将板块大致分为：乐音篇，节奏律动篇、和声篇、调性篇、旋律篇。每一个乐理板块都是为了音乐的最终呈现效果而服务的，缺一不可，所以需要循序渐进，多练多用。

那么接下来，我们开始正式讲述我们的本课内容，音符体系。

如图 1所示，在钢琴键盘上有黑白键，那么每一个相临的键都是半音关系，那么在一个八度内，就可以将其按照音程关系分成十二等份，那么这就是我们所说的十二平均律（五个全音两个半音）。

图 1

（注：在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。比如说，中音do到高音do，这就是一个八度。）

我们整个音符的体系是非常庞大的，乐音体系中的各音叫做音级。音级又有基本音级和变化音级。基本音级就是钢琴白键所发出的音。变化音级就是带有升降号的音级。

图 2

而在我们演奏过程中，为了获得更好的演奏效果，以简谱为例，可以将演奏区域从中音区域转换到高音区域，如下谱例 1 所示。

我们可以这样理解，把一个八度作为一杆可以在音符体系中移动的标尺，并不是固定死的，是可以框选出我们所需的音域的。

课后练习：

1.吉他最低的音是六弦0品，这个音是低音3，所以吉他能演奏的曲目音域最低也是低音3，这个说法对么?

2.音符5（sol）上面有个点，说明他是高音，在吉他指板上的位置是固定的么?

第二课全音半音关系及十二平均律

问：什么是基本音级？

答：基本音级的名称有音名和唱名两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。

问：什么是十二平均律？

答：十二平均律，又称“十二等程律”，如上一课所说，是一组音（八度）分成十二个完全相等半音音程的律制。

问：怎么去理解吉他指板上面的全音半音关系？

答：相邻的品音距为0.5，相邻的品音距为1

图 1

图 1是我们最常用的基本音级，而十二平均律就是在两个全音之间再插入一个半音，

这边会涉及到一个同音异名的关系，

例：Do~Re 中间有一个半音，那么这个就叫升Do或降Re。具体的如图 2 所示。

图 2

综上所述，十二平均律实际上非常好理解，重要的是要去熟悉，能够对应。

所有的音都是循环往复的，和十进制是同一个道理，只不过音域不同。如视频中所示。若以十二品为界，往后的音又是一个循环。

课后练习：

请用十二平均律做出推导：

1. 如果1弦3品是2（re），请问1弦5品是什么音？
2. 如果6弦1品是4（fa），请问6弦8品是什么音？
3. 如果4弦2品是3（mi），请问4弦7品是什么音？

第三课指板音C调自然音阶

本课是讲解对于十二平均律在吉他指板上面运用。需要牢记每个音之间的音程关系。
图 1是课程视频中所提到的六弦音阶

图 1

在我们演奏过程中，也是会对吉他的指板上的音阶进行区域划分的。也就是Mi指型、Sol指型、La指型、Si指型、Re指型。每种指型的音阶都是以低音区所弹的第一个音命名的。

下图是五种指型的音阶图，可以参考。课程中所提到的是Mi指型。

第四课音程关系大三度小三度

问：什么是度数？

答：一个音程所包含的音级数，就是度数。最简单的方法可以扳着手指数。举个例子：1(do)~3(mi)，三个音，那么这就是三度。

问：为什么学这个内容会觉得很晕？

答：首先我们要知道这一课本身并不是很难，对于初学者来说，没有完全贯通基本音级对应的音名、唱名、简谱标记，这是主要原因。为了方便大家理解，还是把基本音级对照图（图 1）摆上来。了解最基本的音程概念，可以使得思路更加清晰。

图 1

相关音程概念：

音程：两个音之间音高的距离

音数：音程中全音与半音的数目

度数：音程单位称之为“度”

音程分类：

单音程：一个八度内的音程

复音程：超过一个八度以上的音程

自然音程：自然调式中各音之间形成的音程

变化音程：自然音程中某音变化半音，度数不变，音数增减。

本课主要是讲解前三度音程，即：一度，二度，三度。

在我们的实际运用中，一度音基本就是打酱油的，是没有变化的。例：1-1,2-2...

从二度音开始，因为有半音关系的存在，所以又分为大二度、小二度。

比如说：

大二度：1-2 2-3 5-6 是全音关系，所以是大二度。

小二度：3-4 7-(1) 是半音关系，所以是小二度。

同样的道理，例：大三度1-3 ，小三度2-4。

那么我们还可以有增减纯度数，比如视频里面所列举的（如表 1所示）。这边依旧要注意同音异名的关系，音的性质不变，但是在大小增减纯度数的表述当中还是有所区别的。

第五课增减纯度数规律

本课接上一课内容《第四课音程关系大三度小三度》进一步对大小增减纯度数进行分析。

重点在于：明白大小增减纯度数的命名方式。

如课程中所示，

纯度数：不带任何升降号的
减度数：带有降号（b）的
增度数：带有升号（#）的

减纯增适用于一度、四度、五度、六度

小大增适用于二度、三度、六度、七度

正度数：不带有升降号的度数

音数概念前一章有提及，音数即音程中全音与半音的数目。

前三度正度数的音数为0、1、2，之后因为半音关系存在，所以音数发生变化，具体参照音程关系表。

第六课自然大小调音阶

问：什么是自然大小调音阶？

答：自然大调就是我们熟知的Do Re Mi Fa Sol La Si （升do） ,以Do为起始音，所以又称C大调。自然小调是针对自然大调而言，以低音La为起始音，所以又称a小调。

本课需衔接前一课的内容，是音程度数在实战中的运用。在之前的课程中，我们已经了解了C大调自然音阶，本课以C大调和a小调为例，分析自然大小调的构成。

C大调a小调音阶：

C大调a小调音程关系：

自然大调以1为起始音，那么按照音程度数排列就是：大大纯纯大大纯

自然小调以6为起始音，那么按照音程度数排列就是：大大纯纯小小纯

视频中还示范了c小调，与大调不同的是，它的三度音是小三度，听起来比较忧郁。c小调并不常用，但是它是真实存在的。c小调音阶： c、d、降e、f、g、降a、降b、c 。

第七课五指型音阶

重点：

明白五种指型音阶指板音阶上的分布规律，练习音阶时最好念出来，加深印象。

本课无较难概念，但也需要贯穿基本音级的音程关系。可以先熟悉一下，然后逐步跟着节拍器练。

第八课五声音阶专题

本课承接上一课的知识点，建议先把之前的内容练熟。

问：什么是五声音阶？

答：通常我们认识的音乐，由七个音符组成，按固定音名称为“C、D、E、F、G、A、B”，在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名则说成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，这就是七声音阶。在七声音阶的五大二度音中增加五个半音，就成了12音阶，而中国传统的民族音乐中，使用更多的却是五声音阶。也就是我们常说的“宫商角徵羽”。

第九课布鲁斯音阶

布鲁斯音阶就是在五声音阶的基础上加一个b3，可以配合布鲁斯节奏练习。

第十课音的时值如何打拍子

节奏不管在乐理还是演奏中，都是非常重要的版块。我们的节奏篇课程将对于节奏的理论、视唱、节奏变化规律形成的一些风格进行简单的讲述。

本课讲述的重点：

1：节奏型（在谱头位置），常见的有4/4拍、3/4拍、6/8拍。

例如：

4/4拍，是以四分音符为一拍,每小节4拍；

3/4拍，是以四分音符为一拍，每小节有3拍；

6/8拍，是以八分音符为一拍，每小节有6拍；

2：小节：节拍的单位。

音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。

在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。

拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全小节。

以弱拍（或弱位置）开始的小节又称弱起小节。小节的结构由拍号标明。

3；音的时值（本课列举的速度为60）

4：打拍子

通常在演奏中我们用脚打拍子，全音符打四下，二分音符两下，四分音符四下，八分音符一拍就是下上，十六分音符一拍就是下上下上。

在视频中列举的前十六和后十六也很好理解，即：把八分音符和十六分音符和到一起。

十一课节奏运用扫弦原理

上一课了解了节奏的基本理论，本节课以扫弦练习为主，建议跟着节拍器练习。

本课列举的和弦是E、C、G、Am、F。

基本练习：

练习1：

练习2：

理论联系实际（综合练习）：

练习1

练习2：

练习3：

练习4：

练习5：

课后练习：可以自己去写几个节奏型，然后弹熟练。

本课总结：扫弦节奏型无非就是几种基础节奏的组合，依旧建议开节拍器跟练，多弹多用。

十二课休止节奏原理及运用

之前两节课讲解的是音演奏的时长，本课所讲述的休止节奏就是音休息的时长。

原理很容易理解，但是在实际运用中想要掌握本课的内容，还是有难度的。不光是手里要弹，还需要用脚打拍子（数拍子），跟着节拍器练。

接下来建议跟着视频练习。

练习1：

练习2：

练习1：3

练习4：

练习5：

课后练习：

十三课音的力度规律及训练

本课内容讲述音的力度规律给演奏带来的变化，感受音乐的律动，并将内容带入练习中。

在视频开头简单地演示了有无力度变化的效果。拍子的概念之前有讲过，比如四四拍，一小节内有四拍，那么每一个小拍子都有它自身的强弱变化规律。（如图 1所示）

图 1

如谱例 1所示，它是带有力度变化的，在扫弦时身体是非常放松的，同样的扫弦节奏用的力度不同以及扫哪几根弦，体现出来的效果都是不一样的。接下来建议跟着视频练习。

谱例 1是4/4拍

谱例 1

谱例 2是3/4拍（可以弹唱《栀子花开》）

谱例 2

谱例 3是2/4拍（可以弹唱《真的爱你》）

谱例 3

本课所讲述的例子力度变化都是相对固定的，但并不是绝对。那么在之后的课程中还会有重音移位以及因为重音移位产生的切分节奏，记住基础，然后逐渐的融会贯通。

子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”

——《论语·为政》

十四课渐强渐弱规律及训练

本课讲述的渐强渐弱规律通常用在歌曲的过渡段中，而在平时演奏中，是一个比较容易忽略的技巧。如果在歌曲过渡中用上这样的一个技巧，会让演奏变得很有层次感。本课的难点在于掌握演奏时力量均匀的叠加或衰减，使其不显得突兀。

上图是课程中所列举的一个练习，本课注重于对于力量的体会，同样也可以在渐强渐弱后面加入各种扫弦节奏型。

附：渐强渐弱记谱符号

十五课延音符号原理与运用

延音，顾名思义，就是把音的时值延长。不管是在哪一种曲谱中，延音符号⌒的运用都是非常多的。如图 1所示，记谱符号就是直接在音上面加个延长线。但是在在加上延长线以后，后面的那个音就不弹了，它的时值被延音符号开端的那个音占掉了。这个音它虽然不弹，但是它的时值是存在的。

所以在打拍子的时候，拍子还是按正常地去打（如图 2所示）

图 1

图 2

在本课视频中，我们列举了两条练习。（注意延音符号末尾的那个音不弹）

练习1：（分解指法）

谱例1

练习2：

我们先看一下没有加入延音符号的谱子，一个四分音符再加上三个八分音符。

谱例 2

那么在加入延音符号之后，依旧是延音符号后面的那个音被省略了。那么我们的动作就是变成了（下下上下上下上）。注意：拍子还是要打，不能漏拍。（如谱例 3所示）

谱例 3

十六课附点节奏原理与运用

本节课讲述的是附点节奏，附点节奏可以归类为切分音。

切分音，指的是改变乐曲中强拍上出现重音的规律，使弱拍或强拍弱部分的音，因时值延长而成为重音，这重音称为切分音。其演奏方法是从弱拍开始，并延续至下一强拍。

附点节奏可以分为大、小、正、反四种。记谱方法很简单，就是在音符后面加个黑点（如图 1所示）。在加上附点后，这个音时值就在原有的基础上延长一半，而之后的那个音的时值就被带附点的音的时值挤掉了一半。

图 1

八分音符、小附点节奏拍子：

图 2

反附点节奏拍子：

图 3

大附点节奏是在两拍里面完成的。正常的四分音符拍子如图 4（左）所示，而在加入附点以后的拍子可以参考图 4（右）。

图 4

那么反拍的大附点节奏可以参考图 5。

图 5

以上就是基本的附点节奏，接下来就是将附点节奏带到实际运用中去。本课所采用的和声走向是C调的1645。一个小节内的节奏如谱例 1所示，这个练习运用到了一个拍弦技巧，建议跟着视频练习。

谱例 1

在将这个节奏型练熟以后，再去变换和弦。看一下谱例 2，是一条小附点节奏的练习。

谱例 2

如谱例 3所示是一条分解指法的大附点节奏的练习。

谱例 3

同样我们可以将附点带入扫弦之中，如谱例 4所示是小附点节奏，如谱例 5所示是大附点节奏。

谱例4

谱例5

十七课中八切分音节奏原理及运用

切分音之前有提到过，就是通过改变拍子的强弱而出现的节奏变化。中八分就是一个非常典型的切分音节奏（如图 1（左）所示）。小中八分是中间的那个音变成了重音。大中八分是在两拍里面完成的（如图 1（右）所示）。打拍子要注意音的时值。

图 1

小切分音节奏训练：

谱例 1

大切分音节奏训练：

谱例 2

可能说我们在练习过程中会觉得这个节奏好难，不容易掌握，那么建议大家先跟着视频念拍子，把拍子打准，这样一来就会觉得容易很多。如果还觉得难，建议把前几课的内容再看看。强烈建议：跟着节拍器练习！

十八课三连音五连音的原理与运用

本课讲述的内容有三连音、五连音、七连音，在具体运用中，我们需要重点掌握三连音，五连音和七连音在吉他谱中出现的频率非常少，在鼓谱中运用比较多。难点在于：对于节奏、时值的把控。因为以往我们接触的八分音符、十六分音符等，它们的时值都是非常均匀的，而练习连音，需要尽可能把每个音的时值控制匀称。

还是那个练习方法，先打拍子，把拍子打准以后再上手弹。单独练习连音，然后再加入其他节奏。

通过课程视频所列举的三连音和八分音符的简单组合，可以明显感受到音时值的变化。三连音给人的感觉就是有点突兀，因为同样是一拍的时间，八分音符时值是均匀固定的，而三连音需要自己尽可能去将时值控制匀称。这也是控制连音的难点。

在视频后半段列举了一个4/4拍的扫弦练习（八分+后十六+前十六+三连音），建议跟着视频练习。（考验一下自己能不能顺畅的弹出来，就不放谱例了哈~）

（悄悄讲一句哈，如果喜欢王源的《圆舞曲》的话，也可以找谱子练一下。）

十九课 blues（布鲁斯）节奏原理与练习

本课需要承接上一课三连音的基本内容，讲述布鲁斯风格的节奏律动。

正常的三连音节奏如图 1所示，那么布鲁斯风格的律动给人的感觉就是有点摇摆，那么它是将三连音中间的那个音去掉（如图 2所示）。

图 1

图 2

视频中第一段示范所用到的和弦是A7、D7、E7。我们本课需要掌握的是布鲁斯风格的一个核心节奏，在掌握这个节奏以后，再去弹一些乐句、riff段等，布鲁斯的韵味就会很强烈。

接下来我们进行本课的一个三连音的基本练习。前一课文章虽然有讲过三连音的时值是比较难把握的，但是单独拎出来练还是非常简单的，不要去想得太过复杂。

示范中用到了一个闷音技巧，把手掌边缘靠在琴桥位置即可。我们来看谱例（谱例 1）。

谱例 1

念拍子的话正常的4/4拍三连音是：一哒哒二哒哒三哒哒四哒哒，那么去掉中间的那个音以后念拍子应该是：一--哒二--哒三--哒四--哒。节奏一定要练对。

练习一（如谱例 2所示）：

谱例 2

练习二（如谱例 3所示）：

谱例 3

延伸内容：

如果还觉得不过瘾，可以翻看一下前面的章节《布鲁斯音阶》。布鲁斯音阶+布鲁斯律动形成布鲁斯乐句，岂不perfect？ ~(￣▽￣)~

七和弦、九和弦在布鲁斯风格里面也是非常重要的构成元素。

（悄悄讲一下哈，练习音阶对于以后的学习（特别是即兴主音）是有好处的，平时注重积累，到用时就不怕“方恨少”了，可以玩很多别人不会的内容。）

二十课节奏视唱练耳练习

本课我们进行一个歌曲中非常重要的部分：节奏的视唱练耳。本课内容对于节奏的掌握要求比较高，

掌握该部分内容以后，对于一首陌生歌曲的快速掌握是有很大帮助的。

练习1：涉及到的节奏理论有：后十六、八分、十六、附点、延音。（出自陈奕迅《十年》）

谱例 1

练习2：涉及到的节奏理论有：中八分、八分、附点、延音。（出自马良《往后余生》）

谱例 2

练习3：涉及到的节奏理论有：八分、延音。（出自庾澄庆《情非得已》）

谱例 3

练习4：该练习是一条6/8的节奏，涉及到的节奏理论有：四分、八分、附点、延音。（出自赵雷《成都》）

谱例 4

练习5：涉及到的节奏理论有：八分、后十六、延音。（出自筷子兄弟《老男孩》）

谱例 5

二十一课右手指法即兴伴奏思路

本课分享的是一个比较重要的意识，学会以后可以去做一些改编，尝试即兴伴奏。有大概这样的一句话说：“左手指法是基础，右手弹奏的才是灵魂。”

意识1：“根音和声”:

在扒带中，我们最先需要听的是贝斯音，也可以理解为“听根音”。可以这样说，演奏如果没有根音，就像船只失去了航向。由此可见，根音在音乐构成中占有的地位是非常高的。在演奏过程中，可以在根音的基础上，加入和声，形成听觉层次变化。具体效果可以参考视频。

意识2：律动重组

比如说一个4/4拍的节奏，用的全是八分音符，那么可以给它变节奏（换个节奏型或是加入各种技巧），产生不一样的律动感。这种改编并不是一定的，可能一千人会有一千种效果。

除了去找常用的节奏型，也可以将自己想到的节奏写下来，试着去弹。这样的话也是一个积累的过程。以后就知道什么情况应该用什么样的效果，可以弹得很稳。

意识3：力度变化

力度在演奏中也是一个非常重要的因素，比如说慢歌，给人的感觉是比较舒缓的，那么伴奏的力度就应该轻一点，音色也应该往下压一些，让其音色变得温暖柔和，而不是和人声相抗衡。如视频所示，可以少弹一弦二弦，将演奏重心放在低音（五弦六弦）和中音（三弦四弦）区域。

弹奏的力度、节奏等都应该和整首歌的风格相符。

在我们以往做的视频中，会有很多具体的例子，可供参考。

二十二课三和弦原理与运用

从本课开始，我们进入和声篇的学习。建议大家复习一下音程度数的相关内容。和声的理论概念相当多，需要记住。理解为主，内容有难度，但是不能去想的太复杂。

音程若以协和度区分，一共有四种效果∶

1：极完全协和的音程∶听起来是一个音或者几乎是一个音的效果。例：纯一度、纯八度。（纯八度有一点空洞的感觉）

2：完全协和音程：听感完全融合。例：纯四度、纯五度

3：不完全协和音程：听感有些许不协调。例：小三度、大三度、小六度、大六度

4：不协和音程：听感别扭、不融合。包括小二度、各种增音程减音程等。

但是在特定的情绪和条件时经常使用到不协和音程，在乐章中协和音程和不协和音程交替使用，可以给予乐曲前进的动力，有情绪的起伏感。

在视频中有关于音程协和度的演示。

如视频中所示，以C和弦为例：

即：大三度+小三度=大三和弦

即：小三度+大三度=小三和弦

按和弦的目的就是去掉自己不需要的音。三度音（从根音开始往上数）决定一个和弦的听觉色彩及性质。大三度色彩明亮稳定，小三度较为忧郁黯淡。

和弦命名大多是以根音命名，如果有需要，后面再加上属性名称。如：Cm、Cmaj7等。

视频中还以A-Am、D-Dm、E-Em三组和弦进行举例对比，但是道理是一样的，难点在于对于音程度数的运用。多写多练，理解原理，掌握方法。

补充内容：

《三和弦构造及听觉色彩》

大三度+小三度=大三和弦（协和明亮）
小三度+大三度=小三和弦（协和黯淡）
大三度+大三度=增三和弦（不协和，有扩张感）
小三度+小三度=减三和弦（不协和，有收缩感）

二十三课强力五和弦原理与运用

本课我们会对五和弦（强力和弦）进行系统地分析。强力和弦五和弦在电吉他运用中比较多，风格也更加是偏向于摇滚一类。再加上一个闷音技巧，那感觉立马就能燃爆全场~

五和弦的原理实际上很简单。将中间的三度音去掉，加入一个八度音（从根音到冠音）。

例：

之后的D5 E5 F5 G5 A5 B5也都只需按照音程关系去推导即可。

例：

因为将决定听觉色彩的三度音去除了，所以强力和弦没有大小一说。用闷音技巧去扫弦（用拨片），力度可以大一些。闷音和开放音交替使用，可以达到一个非常良好的听觉效果。任意的节奏型都可以用。

二十四课 属和弦专题 什么是属七和弦

本节课我们会讲述“属音”“属和弦”“属七和弦”的相关内容。

图 1这张对照表之前有讲过很多次，是最基础的内容。对这张图的内容进行延伸，根据其稳定性给它归类，如图 2所示。比如说在C调中，五级音G属于导音，那么G和弦就是“属和弦”。

图 1

图 2

b 7（降si）

图 3

《调式中各音级数和专有名称》

级数	I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII
大调	1	2	3	4	5	6	7	1
小调	6	7	1	2	3	4	5	6
专有名称	主音	上主音	中音	下属音	属音	下中音	导音	主音

主音是占有中心地位的，导音是最不稳定的，对于主音的倾向性最强，而其他音不同程度倾向于主音。在我们的课程视频中，有这样的条练习，可以让大家体会属七和弦到主和弦的归属感。

练习1：C调 G7和弦

谱例 1

练习2：F调 C7和弦

练习3：G调 D7和弦

补充内容：

七和弦原理：

在三和弦构成音上方再叠加一个三度音，根音和冠音相距七度，故名“七和弦”。又因为五级音为属音，所以是“五级属七和弦”。

七和弦构造及听觉色彩：

大调/小调属七和弦=大三度+小三度+小三度（不协和，强烈倾向于主和弦）

二十五课大小七和弦分析C7/Cm7/Cmaj7

从这一课开始，我们会对和弦的特殊构成成分进行分析。课程内容是循序渐进的，建议对之前的内容（音程度数、和弦构成音、属和弦概念）进行复习。七和弦是根音到冠音的距离是七度音。

以C和弦为例：C和弦的构成音是135（如图 1所示），就有三种情况：

如果在和弦原有名称后面加个7，那么该和弦就是七和弦。大三和弦如C7，小三和弦如Cm7。五和弦九和弦等都是同样的原理。

视频中列举了几种和弦演变成七和弦的方法。（如图 5图 6所示）

图 5

图 6

如果觉得自己已经理解了这个板块的内容，不妨用D和弦做一个练习。（如图 7所示）

首先要理清它的七度音是大七度（#1）还是小七度（1）。2→1是小七度，2→#1是大七度，2→#2是纯八度。

D和弦构成音是2（re）4（fa）6（la）。

D7和弦，D和弦根音至冠音相距一个小七度，那么也就是将2换成了1。

同理，Dmaj7和弦，D和弦根音至冠音相距一个大七度，也就是将2换成了#1（升高音Do）。

Dm7和弦，就是D小七和弦的基础上再加个小七度。（可以自行推演一下）

最后我们再来一条练习，感受一下这四个和弦的听觉色彩。（如谱例 1所示）

谱例 1

二十六课九和弦分析Cadd9/C9/Cm9

上一课我们分析了七和弦，最常用的有： C7、Cm7、Cmaj7 三种情况。本课我们会进行九和弦的分析。九和弦原理和七和弦是一样的，所以如果掌握了七和弦的内容以后，九和弦就不会有多难了。以C和弦为例，常用的九和弦有Cadd9、C9、Cm9、Cmaj9。
在和弦构成中，三度音决定听觉色彩及性质，而五度音对于听觉色彩的影响并没有特别明显，所以偶尔会被忽略。

C9和弦：

Cm9和弦：

Cadd9：（add增加）在C和弦的基础上直接加一个九度音。

Cmaj9：（五音可以被忽略）

理论上来说，C11、C13和弦都是存在的，但是在实际按法中，很可能会将五音忽略。

二十七课挂留和弦分析Dsus2|Em/B

讲完了七和弦，九和弦，本课的内容会相当轻松。
之前有讲过，三度音决定听觉色彩，将C和弦构成音中的三度音去掉，就变成了C5和弦，将C和弦构成音中的三度音换成二度音，就变成了Csus2和弦（C挂二和弦）。同理，将C和弦构成音中的三度音换成四度音，就变成了Csus4和弦。如图 1所示。

图 1

1、D和弦举例：

图 2

扫弦练习谱例：

谱例 1

2、G和弦举例：

图 3

挂留和弦还有一种情况：将根音去掉，形成音程转位。这样的方法可以做一个贝斯音（低音）承接过渡，让其感觉转换更加自然。（如谱例 2、谱例 3所示）

谱例 2

谱例 3
（补充内容）：

1、音程转位概念：
将音程中的根音移高八度，置于冠音之上：
将音程中的冠音移低八度，置于根音之下。

2转位音程度数计算：
九度-原有度数=转位音程度数

3、转位音程性质：
除了纯音程外，其他音程性质都会变（性质互换）。
例：大音程小音程
增音程减音程
纯音程性质不变

4、转位音程只是将音移低或移高八度，所以转位音程和原有的和声音程协和性一致。

二十八课小七减五和弦分析Bm7-5

可能看到这个标题，有些人就会觉得好难。但是看到这种比较复杂的内容，我们首先要做的，就是拆结构，将其还原成我们看得懂的元素。

还是以C和弦为例，C和弦是大三和弦（如图 1所示），Cm和弦是小三和弦（如图 2所示），Cm7是在Cm和弦的基础上加上一个七度音，变成了属七和弦（如图 3所示）。那么Cm7-5也很好理解，就是继续跟一个减五度。（如图 4所示）

那么Bm7-5也就只需要按照音程关系在指板上推演就行。也就是Cm7-5往前挪一品，因为B和C是半音关系。

这类的和弦可以搭配之前讲过的布鲁斯节奏律动，去玩一个R&B风格的内容，在视频中以《小情歌》为例，做了一小段演示。

和声只是音乐体系中的一个版块，作用相当于语法，但并不是孤立存在的。调式、和弦的确是具有确定歌曲色彩的作用，但是如果没有相匹配的节奏，速度等，也依旧不能表现出自己想要的内容。我们可以去尝试，去积累，以便我们以后去形成自己的演奏风格，去创作。

二十九课和弦推导原理

和弦推导在实际运用中使用频率是非常高的。但是其原理非常简单，就是只需要按照音程关系去推导。

例：按好E和弦，整体往后移一品。E和弦加一品就是F和弦（因为E→F半音关系）在E和弦所有构成品数的基础上，整体加一品，所得到的新品数就是F和弦。

那么按照该音程关系，只需要一个和弦指法，就能快速推导出其他和弦。在和弦推导的过程中，和弦的属性是不变的，只是命名和所按位置的改变。
当然，我们还会有一张和弦级数走向表，每一个调每一级都会有对应的和弦。乐理需要灵活运用，毕竟学习乐理还是能为了更好地演奏，去表达自己想表达的内容。

本课练习：

三十课如何快速查找和弦

上一节课我们讲了如何进行和弦推导，那么本课给指板划分档位，以便和弦推导速度更快。我们将1~9品划为三档，查找和弦需遵循一个就近原则。1~7品属于快速查找区域，如果和弦推导到9品以后的高把位，那前面一定有一个重复的和弦。

1.首先掌握用EA和弦推导的思路（就近原则）
2.看需要的和弦是用E推还是用A推

如果需要推导如Gm7，Badd9等比较复杂的和弦，那么先要推导出它的主体，然后再加上后面的元素。

三十一课如何脱离吉他谱

本课的内容是对于吉他谱的快速记忆展开的内容，脱离吉他谱是有既定技巧在里面的，即最快地去掌握整首歌的内容，也可以根据自己的感受去做一些改编，甚至到后来实力可以达到一个即兴演奏的水准。可以说掌握以后就是一个开挂的能力。

1、和弦级数走向表：每个调每一级都有对应的和弦，先确定调，再确定和声走向，例如6415，那么《平凡之路》和弦就搞定了，同样也可以去演奏其他相同和声走向的歌曲，这也是同一伴奏却可以唱很多歌的主要原因。记忆前五个调。如图 1所示。

图 1

歌曲段落分布：分段去记忆歌曲
罗列常用的和声走向：很多歌曲都会去套用同一个和声走向，常用的和弦走向有 6435、4511、1563、4345、1645、6415·····
多练几个节奏型，记住拍号。同一首歌是可以用不同的节奏型去演奏的。
记住和弦的根音。如果根音弹错了，该和弦的性质很可能就改变了。图 1列举了几个和弦根音所在的弦。

图 2

三十二课纯调式理论

在歌曲中关于调的运用很多，本篇内容也会由简到繁来讲述调式的运用。

在谱头我们会看到原调、选调、Capo（变调夹所在位置）。如图 1所示，这首歌是C调，1音就是do。

图 1

首调固定调虽然叫做“调”，但它不是一个“调式”，跟自然大小调、旋律和声小调等调式没有任何关系。当我们在讲首调固定调时，其实是在讨论“唱名法”。要注意一下，之后我们说“找调”“定调”实际上是在找一首歌的1音。

国际上使用的唱名有两种方法∶

第一种是"固定调"。do永远定在C上。我们可以理解为"固定唱名法"，也就是我们说的。

第二种是"首调"。即把唱名与音阶级数绑定，do定在音阶的一级音上。

以C调为固定调，以便对于其他调进行分析。其他的调就是把C调对应的唱名提取出来，作为1音。比如说D调，就是把D当成1音。重新排列的音也需要遵循音程关系。如图 2所示。之后说的C大调、a小调等，是和起始音、音程排列等性质相关的。

图 2

没有什么特别难理解的点，搞不清的话可以用纸写一下。注意一下对应的音程关系。

三十三课首调固定调概念

首调固定调上一课有提及，首调固定调实际上就是唱名的变化。

在五线谱的（中音）记谱方法中，一般记录的是绝对音准，所以在使用绝对音准的情况下，我们通常用固定调（C调）。换到吉他上面也是一样的，如果不用变调夹，就是绝对音准，就是C调。

而首调，1音是可以移动的。上一课的视频中有讲到，比如说D调，就是将re作为第一个音，那么后面的唱名就跟着变了，并且需要按照音程关系重新排列。那么D调第二个音就是mi，第三个音就是升fa。

这边要注意：在首调固定调运用中，音名不变唱名变。

古典吉他使用的是五线谱，用首调式比较方便：如果我们练solo，需要在调内快速转换音阶，则用首调式便捷一些。具体的看个人所需。用首调式的话并不是去记每一个音原来所在的位置，而是跟着首调一起变化的，按照音程关系重新排列。

视频中有提到国际标准音la（440hz），la对应的音名是E，也就是说，不管在首调还是固定调中，E调都是不变的。

三十四课关系大小调原理

本课我们对于对应的大小调关系进行分析。每一个大调都对应着一个小调，最常用的是 C大调-a小调。一般来说，以1（do）结尾的歌曲是大调，以6（la）结尾是小调。大调歌曲听感温暖明亮，小调带有一些忧郁。

转调：歌曲的转调是有难度的，很可能转调以后整体的旋律、情感色彩就全都改变了，转调的话需要对各方面去做调整编配。

五度圈：

附带：

《调式中各音级数和专有名称》

级数	I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII
大调	1	2	3	4	5	6	7	1
小调	6	7	1	2	3	4	5	6
专有名称	主音	上主音	中音	下属音	属音	下中音	导音	主音

三十五课调式和弦原理

我们先来了解一下什么是调式：以一个音为核心，音按照一定音程关系排列并构成一个相对固定的体系。

每一个调，每一级都有其对应的和弦，关系相当于横轴纵轴的查找，先确定调式，再去根据级数找和弦。所以调式和弦并不是一个和弦分类，而是一个功能表。

《调式和弦级数表》

调性/级数	Ⅰ	Ⅱ	Ⅲ	Ⅳ	Ⅴ	Ⅵ	Ⅶ
C调	C	Dm	Em	F	G	Am	G7
D调	D	Em	#Fm	G	A	Bm	A7
E调	E	#Fm	#Gm	A	B	#Cm	B7
F调	F	Gm	Am	bB	C	Dm	C7
G调	G	Am	Bm	C	D	Em	D7
A调	A	Bm	#Cm	D	E	#Fm	E7
B调	B	#Cm	#Dm	E	#F	#Gm	#F7

在升调或降调的情况下，和弦级数是不变的，但是相应的和弦需要跟着改变。

视频中，我们讲了为什么和弦后面会有属性附加。举个例子，如果D和弦构成音是（2 #4 6）因为在音列中不存在升fa这个音，所以Dm和弦和弦构成音中就使用了fa，所以Dm和弦构成音为：（2 4 6）这样一来，和弦的性质就改变了。

三十六课和弦级数走向与色彩分析

在乐队交流中，一首歌的和弦是可以被简化的，如视频中所提到的G调1645，调式及和声走向就被囊括在内了。这样的表达比一个个讲和弦名称要便捷有效得多。（如果这一部分不能理解，可以去翻一下前两课内容）

本课重点概念：

和弦级数：级数在一个自然调中依次排列的七个音所延伸出来的级数（如图 1所示），通常用罗马数字表示，但是为了输写方便，也会用阿拉伯数字。和弦是由和弦根音根据音程度数叠加出来的，而和弦根音有其对应的级数，由此和弦也就有了级数。

音级	I	ll	lll	IV	V	VI	VII
	1	2	3	4	5	6	7

上行：音阶由低音向高音进行，称为“上行”：

下行：音阶由高音向低音进行，称为“下行”。

《调式和弦级数表》前一课有讲到过，这边是具体的指法。（如图 2所示）

我们可以举两个例子，根据调式级数去找和弦。

C调：6 4 1 5 对应：Am F C G

G调：1 2 3 5 对应：G Am Bm D

本课分析和弦级数走向示例：

C调：1 4 5 对应：C F G

C调：1 6 2 对应：C Am Dm

C调：1 3 对应：C Em

课中举例都是用的C调，上行下行的听感可以说很明显。第三个例子听感相对平一些，如果在某些特定情况下，有需要换和弦的话，是可以互换的。三级音是中音，对于主音的倾向性相对弱一些。

和音阶相关的知识点是完全可以延伸至调式、和弦运用中来的。乐理是一个完整的体系，有很大一部分都是建立在音阶、音程度数这类的基础上的，之后学习扒带会很考验知识体系的牢固性。

附：

《调式中各音级数和专有名称》

级数	I	II	III	IV	V	VI	VII	VIII
大调	1	2	3	4	5	6	7	1
小调	6	7	1	2	3	4	5	6
专有名称	主音	上主音	中音	下属音	属音	下中音	导音	主音

图 2

课后练习：

根据调式、级数查找和弦

E调∶15634325

G调∶45634511

C调∶ 6543

三十七课转调的规律与运用

本课内容是对于调式和弦使用的针对性训练。使用的和声走向是1645，分别是以C、D、E这三个调为例。扫弦节奏没有特殊难点。

转调时，和声走向（和弦级数）不变，和弦是要跟着调式改变的。尽量去找两个调中的一个交叉点（同一个和弦）去进行转换。

如视频中所示，G、A和弦在C调是四级、五级和弦，在D调是三级、四级和弦。那么G、A两个和弦相当于一个过渡承接。可以在转调时加一个渐强渐弱的节奏。

最后还是建议大家跟着视频练习。

三十八课如何找到歌曲的调

我们说的“找调”，实际上是在找一首歌1音的位置。

本课针对的问题有：

1.进唱的时候找不到调

2.听见别人随意唱的找出调

3.我们在网络上听到一首歌需要找到它的调

针对问题一：

找调的第一个方法是：看谱头（如所示），谱头标注的调是什么，然后看这首歌第一个音是什么，比如说G调的3（mi），就在G调里面去找3，低音高音都可以。

第二个方法是：先在调内弹一下需要唱的那个音，然后唱出相同的音高。

针对第二个问题：

这个问题对于我们的视唱练耳要求比较高。理论上来讲，也不难，别人唱的第一句是什么，我们跟着去唱，唱出这个音高（一般来说找第一个音），然后在指板上弹出来，再去弹这个调内的音阶和弦。

如果他人唱歌是跑调的，然后我们要去弹，那么还是尽量要去跟唱并在手中跟弹音阶，推断他人可能唱的是什么调。

针对第三个问题：

这个是相对来说比较简单，就是听歌曲最后的那个音是什么。因为歌曲和文章段落是一样的，都有开始-发展-高潮-结尾这样的一个结构体系。一般来说，开头结尾的音都是一样的，都是同一个调内的主音（个别情况下，终止处的音会落在属音上）。从该调的主音从开始到结束，都是同一个音。而调式中各级音都会不同程度倾向于主音，就相当于有一个起伏段落，终止处在稳定音上时，会使人的听感圆满。

相关概念整理：

处在终止处最稳定的那个音是“主音”（个别情况下落在属音上）
在段落结尾处，相对平静的感觉叫做“稳定”
处在稳定位置上的音称为“稳定音”
调式是以主音为中心，按照音高及稳定性等关系排列所构成的一个完整体系。

首调固定调通常来讲是先确定1音位置，按照音程关系排列，不带有特殊的地域风格色彩。而另一种是带有地域性、文化性的调式，有强烈的风格，听觉色彩鲜明。比如说五声调式/音阶，布鲁斯调式/音阶等。

我们说的“找调”“定调”，实际上是在确定一首歌1音的位置，是对于首调固定调的运用。在陈述方面我们通常会说这个是“x大调/小调”。如果是调式的话，我们会说，这个是“xx调式/音阶”。

除了上述三种情况外，还会有一种运用较少的小调式。最常用的还是a小调，毕竟它与C大调对应。比较有意思的是，大小调的运用和国土面积有直接的关联，比如说日本，小调的相关运用就非常多。这个有兴趣可以去了解一下，这边暂且不论。

三十九课小调原理及顺阶和弦

在进入本课内容前，我们先来复习一下什么是关系大小调。

在自然调式中，音列相同、调号也相同的大调与小调，叫做关系大小调，也称为“平行调”。比如说C大调a小调（最常用的一组关系大小调），从音阶上分析，是有相当一部分音阶是重合的（如图 1所示）。

图 1

本节课的内容是对关系大小调内容的深化，还是以C大调a小调为例，延伸至顺阶和弦。

C大调对应的和弦我们应该很熟悉了，那么a小调音是从6开始的，二级和弦是B-和弦（小三度+小三度=减三和弦）。如表所示。

调式/和弦级数	Ⅰ	Ⅱ	Ⅲ	Ⅳ	Ⅴ	Ⅵ	Ⅶ
C大调	C	Dm	Em	F	G	Am	B-
C大调	大	小	小	大	大	小	减
a小调	Am	B-	C	Dm	Em	F	G
a小调	小	减	大	小	小	大	大

在C调中，减三和弦的运用是比较少的，即使是五级和弦也是用属七和弦代替。

在小调的二级和弦中，通常会用到“7-5和弦”，比如说Bm7-5（之前二十八课有分析）。所以a小调顺阶和弦依次为：Am Bm7-5 C Dm Em F G 。

我们可以通过三个练习来感受C大调和a小调的对比（视频中有示范）

练习1：和声走向1451（如图 2所示）

图 2

练习2：和声走向1645（如图 3所示）

由于五级和弦是属和弦，为了方便，所以用了一个大三和弦E和弦，而不是Em和弦。用大三度还是小三度，是没有具体界限的，只是表现出来的听感不一样。

图3

练习3：和声走向15634125（如图 4所示）示范节奏：2/4拍

图 4

本课的练习是需要自己上手弹的，根据这个和弦走向，加上节奏型去练。切记不能偷懒而疏忽这个版块的内容。

四十课 音准听感训练

除了乐理和演奏，我们还需要进行音准听感的训练，也就是练耳。视唱练耳是一门学科，而用一句话来概括视唱练耳的好处就是，可以让你的练习效率达到最高。

在开始练习本课内容前，需要将琴弦调准，然后可以将mi指型音阶弹一遍，记住一个国际标准音la，然后通过这个音去记忆其他的音。简单来讲，如果以la为标准比这个音低，就往低音方向去找，比这个音高就往高音方向找，最终找到与示例音相同的音高。

在熟练每个音的音高以后，再去加深印象，提高难度。可以自己去录音，去练。平时练习音阶时，最好是去跟着唱。

视频中有具体的举例。本课内容理论上来讲很容易，但是需要有效地去练习。听音阶、听和弦都是同样的练习方法。

四十一课乐感三度音训练

本课的内容相当简单，比如说C调，手中弹1（do），唱的是3（mi）的音高，这样可以形成一个和声，比较有层次感。

视频中有具体示例。

学完本课以后，我们可以试着去写一些谱例，写旋律，然后用三度音训练的方法边弹边唱。不管是自己喜欢的歌曲还是自己的某一个灵感，都可以将其记录。玩坏各种元素，让其随意组合，慢慢的形成自己喜欢的一种风格。

这也是写作的一种积累，慢慢的熟练以后灵感自然会顺其流露。

四十二课 反复记号汇总

Fine：意为“结束”。

四十三课泛音技巧及训练

泛音在吉他演奏中是一个非常常用的技巧。分为自然泛音和人工泛音。

泛音，英文称为Harmonics，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，如钟声，如笛声，让人觉得有一种不稳定的平衡感。

泛音实际上就是将琴弦震动的基音改变，让其属于局部震动。（原理如图 1所示）

自然泛音位置在吉他的12品，7品，5品，3品。12品的泛音最明显。人工泛音的原理也很简单，就是把自然泛音的位置升高。比如按住一品，那么12品的泛音位置就升到了13品。

泛音技巧需要手指轻触琴弦特定位置（品丝正上方），拨响琴弦，感受到震动立马松开。（如图 1所示）图 1

视频中有一条小练习，是根据泛音的独特音色，模仿钟楼报时。（如谱例 1所示）

谱例 1

课后练习：

谱例 2

四十四课 如何用泛音调准吉他弦

本课的内容相当轻松，可能难点就是泛音技巧的熟练掌握以及对于听音有一定要求。

用泛音调弦可能在别人看来是非常高大上的一个技巧，但是炫技不应该是我们学习的初衷，这样的初衷经不起推敲。我们用泛音调弦，应该注重其便捷、快速、精准。在嘈杂环境中受到的影响也远比电子调音器或手机调音软件小得多。

泛音调弦步骤：

1.首先将1弦调到E 音（需要记住的参考音）。

2.以1弦空弦实音E校定 5弦七品泛音和 6 弦五品泛音 E。

3.以5弦五品泛音A校定 4弦七品泛音A 或是以1弦空弦E音校定 5弦七品泛音E。

4.以4弦五品泛音D校定 3弦七品泛音D，或是以1弦五品A音校定 4弦七品泛音A。

5.以1弦七品泛音B校定 2弦五品泛音B，或是以7弦七品B音校定 2弦空弦泛音B。

视频中有具体示范。

四十五课 特殊调弦示范讲解Oped D

本课的口号是~

学会特殊调弦，你就是街上最靓的仔~

乐理课娱乐模式，走起！

特殊调弦这个概念，应该有人听说过，但是很可能不知道具体怎么回事，或者就是理解的不够透彻，调弦失败的案例时有发生。

那么我们首先来看一下正常的吉他调音（如图 1所示），如果不按照这个音去调，不是音调错了，就是我们今天所要讲的特殊调弦。

图 1

本课的特殊调弦，以open D为例，音准如图 2所示

图 2

特殊调弦原理：把琴弦调成和弦内的构成音。（如图 3所示）

图 3

视频中示范用到的和声进行：1645

开放和弦本身就不需要去那么频繁的去转换和弦，所以练一些速度较快的扫弦也会很好听，而且很轻松。

四十六课首调式1(do)指型音阶

本课的内容很简单，但是在练习本课内容之前，需要对首调固定调以及五种指型的音阶有所了解。

本课练习的内容是以首调式为基础，也就是说，以mi指型音阶为例，弹的第一个音是do，以do作为这个音阶的第一个音。所以指型不变，但是里面的音全部会变。

这也是首调指型音阶与普通指型音阶的区别。

视频中有具体示范。

四十七课 6种节奏推算720种扫弦法

本课内容是对节奏篇的一个复习，我们先来回顾一下基本的几个节奏。

所有的扫弦节奏型都是由这几种基本节奏的组合。

练习1：

谱例 1

练习2：

谱例 2

练习3：

谱例 3

练习4：

谱例 4

一般来说舒缓的歌曲多选用全音符、二分音符、八分音符，示范中就是在元素中即兴抽取节奏进行组合演奏。

有人可能会问，为什么会说是720种节奏？我们看一下公式（如公式 1所示）：

公式 1

练习节奏一定要打开节拍器，用脚打拍子。先慢速练习，等到熟练以后再将速度提上来。

视频中还列举了一个非常好听的扫弦，可以尝试写下来。

四十八、四十九课右手指法力度美化思路

在我们4/4拍节奏当中，分解指法53231323应该是用的最多的了。但是在我们实际运用中，这个节奏型能不能去做一些改变？本课我们就对这个问题进行解析。

吉他弦六根弦整体的分布∶

高音区∶ 1 2弦

中音区∶ 3 4弦

低音区∶ 5 6弦（可以作为贝斯音）

之前有讲过，中音、高音都需要低音的承托，不然就会显得很单一，枯燥。所以我们第一个思路是，掌握好力度分布（可以变力度，加装饰音），演奏不能一马平川。四十九课有一条练习，可以感受一下有无力度变化的区别。（如谱例 1所示）

比如说53231323，将节奏力度规律带进去，低音力度重一些，这样的层次感就很明显了。

注意一下，力度并不是绝对的，可以通过调整重音位置形成切分节奏。

第二个意识是，在弹奏过程中一定要注意拍子的稳定，不能忽快忽慢。这也是为什么要跟着节拍器练习的原因。

第三个意识是，可以尝试变节奏，加技巧。

每一首歌都是可以有不同的情感的，纳入一些自己喜欢的节奏、技巧，可以有不同的效果。音乐是一种具有艺术性的语言，语言的功能是表达，所以并不是绝对的，可能就是千人千变，以体现自己的情感为准。

谱例 1

五十课 基本功爬音阶练习思路

不知不觉，我们的乐理课已经到达了尾声。练好一件事，基本功是非常重要的。而吉他的基本功有爬格子/爬音阶、节奏训练、乐理等内容。可能说，左手指法是依托，右手弹奏是灵魂。这个说法并不完全准确，因为能力、效果的体现，都是经过系统的学习得来的。

本课我们所讲的内容，是爬音阶。练习爬音阶，可以有效地帮助我们掌握音的位置，在主音solo方面，也是一个非常重要的练习内容。

练习方法有很多，比如说模进音阶，三度音进行。只要是想得到的练习方法，都可以一一列举，然后逐个练习。

本课的练习内容是相对简单的上行下行练习。伴奏是F大调（d小调），mi指型音阶，可以在五品练习。

伴奏在视频中有。记得练习时要打拍子。

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【闯关练习】

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《吉他常用24技巧汇总教学》（b站听课）

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《3套4节奏用到扫弦里的化学变化，扫弦高级感培养》

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《汇总 7种歌曲改编的方法，跳出现有的演奏格局》

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Meludia 练耳朵听力
2. FretTrainer 帮助记忆指板音(后续有收费)
3. Impulse 节拍器(可以设置自定义节奏，练扫弦)

除了第一个安卓可用，其他的都只有苹果系统有。

【练琴意识】（b站听课）

《吉他用拨片分解到底怎么练，“闭环区”意识必须要有》

《学习吉他10大黄金定律，如何科学练琴》

《9年吉他教学经验分享，愿转化为你的练习方法》

《每天练习1小时吉他，如何合理安排内容呢，玩琴不等于练琴》

24种吉他演奏技巧汇总

击弦：

2.滑音：

3.勾弦：

4.击勾（击弦+勾弦）：

5.分解指法：

6.扫弦：

7.切音：

8.拍弦：

9.闷音：

10.闷音分解：

11.琶音：

12.左手止音：

13.哑音：

14.揉弦：

15.推弦：

16.轮指：

17.柱式伴奏：

18.反拍节奏：

19.无尾滑音：

20.渐强渐弱：（此处是渐强示例）

21.泛音技巧：分为自然泛音

22.人工泛音

23.Slap击勾技巧：

24.最后一个~ 自己想吧（￣︶￣）↗这些东西学会了就应该玩起来，无限可能，杜绝死板~

18种扫弦汇总，四大节奏型全在这

4/4拍
扫弦节奏1：

扫弦节奏2：

扫弦节奏3：

扫弦节奏4：

扫弦节奏5：

扫弦节奏6：

扫弦节奏7：

扫弦节奏8：

2/4拍：
扫弦节奏9：

扫弦节奏10：

扫弦节奏11：

扫弦节奏12：

3/4拍：
扫弦节奏13：

扫弦节奏14：

扫弦节奏15：

6/8拍：
扫弦节奏16：

扫弦节奏17：

扫弦节奏18：