一般学习爵士乐的标准步骤就是找一些标准曲入手,先学旋律、再学和弦进行,然后再学即兴演奏。通常标准曲像经常看到的Gershwin、Cole Porter、Irvin Berlin等作曲大师的作品,因为当年都是为音乐剧或是电影所谱写的歌,基本上大都是有歌词拿来演唱的,所以就是简单的旋律。
所谓简单,并不是容易更不是肤浅,通常就是一句音不太多的旋律,然后有逻辑的沿着这一句动机(motive)继续发展,可以多一个音,可能少一个音,可能同样节奏的句型换一个和声……诸如此类。
当初这些歌都是谱写给歌者演唱,所以一定要符合基本的原则,就是有旋律性(melodic)。
其实写这样的句子一点都不简单,我觉得如果要写得好,可能是世界上最难的事情之一,越简单越难。
因为句子其实是音符的排列组合,要写出一句简单的乐句,但是又很好听,放在那个和声下面听起来又很美的句子,然后随着乐句发展下去有逻辑的变成一首曲子,全程没有一个废音,连休止符都听起来很美,结构又要有逻辑不能东丢一句、西丢一句,不知所云。像这样的作品可能都是作曲家绞尽脑汁写出来的,当然最重要的是天份。
例如标准曲《All the things you are》 (Jerome Kern作曲) 、《Summer Time》(George Gershwin作曲),甚至是像是古典乐萧邦的《别离曲》、贝多芬的《月光》,或是德佛札克的《归乡》(Going Home)或是Beatles 贝斯手Paul McCartney写的《Yesterday》,这些都是流传千古的巨作,要写出来这种东西非常难。
就好像爵士乐手在即兴演奏一样,即兴演奏也算是一种作曲,只不过那是当下的作曲,你演奏出来就不能改了,因为作曲的过程已经结束了。有一点不同的是,爵士乐的即兴演奏,和声框架已经先决定了,即兴演奏只是把音(旋律)填进去而已。
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