练习中的“使用节拍器” 与”不使用节拍器”
Berlin 的人通常都会听到他练习方法中ㄧ个很大的争议，就是他强调练习时不用节拍器。就我自己目前的经验，我认为这只是个吸引人的标题而已，我还是会用节拍器练习，节拍器是不会错的。因此观念上是把它当作个时间的Reference，或者当做是机器人鼓手。在自我练习时因为没有鼓手，只好用节拍器代替。
另外，我还是想强调一点，就是Jeff Berlin 的观点也是对的，不用节拍器的练习是十分非常重要的。这是让我感觉有到达另外一个程度的重要转折。以下就我目前练习经验分享我的想法。
使用节拍器的练习
1、速度越调越快的练习(110 -> 200 more)
训练反应，模拟实际弹奏。速度加快只是在练习熟悉速度快时的感觉，模拟现实在快速弹奏下的反应，另外可以练习当速度太快时，脚踩half time 的拍子让身体不会感到太急促。
训练用时间空隙想好( 或是听见) 下个音。每个拍子在弹奏之间一定会有空隙，这中间的空隙就是脑袋去想下个音或者下下个音。把节拍器调得很慢练习，就是训练自己可以习惯在时间空隙中想好( 或是听见) 下个音，并且也强迫自己要想快一点跟上速度。因此练习时要调整在自己可以弹奏但是又有点挑战的速度，这训练跟标题不同是要从很慢到中板就好(40 -> 100)。
训练稳定度。很多人以为要弹快弹稳是要练习节拍器从慢到快，其实应该是要练习调的越来越慢。试着将一首自己熟悉的歌调到40 or 50 弹奏，你就会发现有很多瑕疵出现拍子不稳，当克服这些再试着调整回正常拍子，会发现容易多了，更稳也更快了。
训练弹奏的feel。节拍器是完全准确的，如果真的都完全对到节拍器，这绝对不是音乐，结果绝对是不好听，没有feel 的，因此这只是辅助的参考工具。试着在很慢的速度模拟Solo 时,
弹在节拍器每个点往后一点，试着去感觉慵懒的feel。
不使用节拍器的练习
要非常清楚每个音的功能(Chord tone、是和弦的几度、绝对音是什么？Tension？是几度的Tension？绝对音是什么，Approach note？哪种类型的Approch note……)，要非常清楚目前正在进行什么练习，练习时绝对会发生一时脑袋卡住，需要停下来想下个音要弹什么，有这情况发生最好，这代表这部分需要训练，多想就会进步，也会想得越快，脑袋会越来越清楚自己弹的每个音。
有节拍器时会想跟着节拍器弹奏，因此注意力会转移。舍去节拍器，会让练习时更清楚听到目前弹奏的这个音，练习时甚至可以放很慢速度弹奏并且跟着唱，久而久之在弹下个音之前脑袋已经先出现那个声音了。
学校的吉他老师说他实际在舞台上solo 时，只是把当下脑袋浮现的音弹出来而已，不过这要建立在脑力训练已经有一定程度以上。
由于手的肌肉会记忆每一次的弹奏，与其用节拍器练习然后发生很多错误，不如舍弃节拍器，让身体都是记忆到对的弹奏。
因此务必要做到弹的每个音是对的，就算弹奏时中断或者放很慢很慢的速度也没关系，持续这样练习，久而久之就可以弹快并且也弹的很确定。
补充说明，先练习不用节拍器，再练习用节拍器。简单来说：
用节拍器练习：训练自己模拟跟鼓手实际上台如何弹奏；
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