有趣的是这种争论只常见于电吉他中

我想大家都默认对于原声吉他来说，不同的弹奏方式（指弹还是使用拨片，用什么类型的拨片等）都会影响最终的音色

同时，你拨弦的位置跟力度也会造成声音色调跟动态的巨大差异

虽然工艺、原料、琴的结构大小也会影响原声吉他的音色，但是演奏者运用的技巧和弹拨方式产生着更大的作用

那么在这一点上电吉他跟原声吉他又有什么不同呢？

相比起原声吉他，电吉他跟音箱等设备限制了更多的动态跟频率的范围，并且电子管音箱的特性以及它过载的方式使得了声音在某种程度上被压缩了

典型的10英寸跟12英寸扬声器也会更多的突出中频。所以，在某一方面来说，原声吉他会比电吉他在动态及频率范围上有更好的均衡性

这个问题在我们使用法兹或失真效果器，提高增益的时候会戏剧性的变得非常明显

失真信号越强，声音就会被压缩越多。失真度比较高的前提下，对你的最终音色影响更大的是设备而非弹奏方式上的细微差异

其实现在很多吉他老手都更倾向于把失真开小一点，因为更干净的音色会表达更多的情感并且使你的演奏独一无二

这就是为什么爵士、布鲁斯都不开重失真的原因，玩的就是细腻与味道

想想看那些根源布鲁斯，例如 Blind Lemon Jefferson，那些越是早期的布鲁斯在音质音色上面就越不如现代吉他音质音色完美

但这些能让你感兴趣且动人的音乐，并不是来自完美的乐器

那么你是否也会想要开始尝试着把失真度调低一点了呢？体验一下不同风格，相信你的演奏技巧和音色都会得到提升

但是完全没有失真与压缩去修饰我们的音色并掩盖部分瑕疵的话，会相对提高演奏的难度，所以我并不建议设置一种完全干净的音色

再者，过载与失真是许多摇滚、金属乐里面电吉他音色的精髓所在，没失真了那还叫电吉他吗？

所以这个问题的关键是我们要在失真与清音之间保持一个平衡

John Suhr 在看过 Eddie Van Halen 弹琴后曾说过：

“我从来没有那么信服过这个真理，直到有一天我去 Eddie Van Halen 的录音棚里听到他弹琴

声音是如此厚重，每一个音符都可以称之为‘艺术’，并且每一点响动都是不折不扣的 EVH 音色

但当我看到他用的竟然是一把无琴头、甚至都不是木头做的 STEINBERGER 吉他时，我站在那里彻底信服了

还不止于此，当我仔细去查看他手中的琴时，发现琴弦居然是锈迹斑斑”

且不管 John Suhr 的这几句话有没有过分夸张，但其中心思想也只不过是想突出双手对于音色的重要性罢了

另外 John Suhr 不是还说过：“练习是治愈音色问题的特效药” 吗？

其实关于双手与乐器，没有什么可争论的。双手和器材确实都会影响音色，但这有一个主次，音色掌握在手上，器材是辅助手的

好的器材可以辅助更的好，不好的器材就辅助性差一些。如此而已

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